在快速变化和不断变革的今天，我们的任务之一就是教学，反思意为自我反省。我们该怎么去写反思呢？读书是学习，摘抄是整理，写作是创造，这里是勤劳的编辑为家人们分享的初中音乐教学案例分析（优秀5篇），仅供借鉴，希望对大家有一些参考价值。

音乐课堂优秀案例 篇一

教学目标 ：

１、 认真聆听《回声》，知道音乐中表现回声的方法，感受音乐与大自然的关系，激发学生在音乐的感悟下去探索、发现大自然的奥秘。

２、 认识力度记号f,p,知道它们的含义，并能在实践中正确运用。

３、通过学唱《友谊的回声》，鼓励学生在人际交往中追求友谊并建立美好的友谊。

教学重点：力度记号在音乐中的实践运用。

教学难点：音乐中表现回声的方法，后半拍起唱的演唱方法。

教学过程 ：

一、 引入课题

１、谈话：在自然界中有很多神奇的现象，老师和一位同学来合作一下，请同学们猜一猜这是什么现象？

２、你知道回声吗？（激发兴趣，让学生说一说）师小结：回声是发生在山谷中的一种自然现象，回声和我们发出的声音（我们把它称为原声）相比，有什么相同又有什么不同？

二、欣赏《回声》

１、引入：音乐家发现了这一奇妙的自然现象，有音乐家就想到用音乐来表现回声。当然，这个作品中的回声并不是对着山谷唱歌，而是两个合唱队模拟出来的，我们一起来听一听，你知道这两个合唱队是怎样配合着表现回声的吗？

2、认识力度记号：像我们刚才不同力度的演唱在音乐中有专门的音乐记号，叫力度记号，刚才我们在演唱中用了两种不同的力度，fP,（出示强弱）歌曲里表现原声的用了哪种记号？表现回声的呢？

3、再次聆听回声（出示歌谱）感受乐曲中强弱的对比

三、发声练习

男女声分组唱，随老师的琴声唱一唱歌曲，用自己的声音表现一下回声。处理：歌曲其他部分用中强的力度来演唱，表现叙述的语气。

四、学唱歌曲引入：今天我们一起来学唱一首《友谊的回声》，先听一听歌曲，想一想，为什么叫友谊的回声？指名学生回答，师小结：面对山谷，我们发出怎么样的喊声，山谷就会传给你怎么样的声音，这其实就像我们人与人之间，你对别人付出了怎么样的真心，别人就会对你有怎么样的友谊，这就是友谊的回声。

１、欣赏歌曲，随音乐轻轻唱一唱歌曲。

２、个别指导

A 、出示：我喊一声，喊一声，噢，噢，噢。问：这个记号是什么？（PP----很弱）师生配合唱一唱，注意休止符

B、出示：回声回声…可爱的回声。师独自唱一唱，请学生为老师伴奏（拍手拍腿）述：这里有一个休止符，表示后半拍起唱，请同学们在为老师伴奏的时候注意一下，这里的休止符是怎么把握的（师再唱，生伴奏）我们一起来试一下（师弹琴，生边拍手边唱，逐步脱离拍手拍腿）

３、随老师弹琴，生轻轻演唱歌曲第一段 “向着大森林”尾音指导。

４、学唱第二段，师弹琴，生轻轻唱一唱，个别地方纠正。

５、随琴轻轻唱一唱歌曲。

６、歌曲处理友谊的回声是人间最美的回声，我们要用怎么样的声音来表现这样美妙的声音呢？

7 、 让我们带者对友谊的情感来演唱这首歌曲（拍打节奏，轻声来演唱）

8 、纠正歌曲中错误的地方，跟琴演唱，提示带者什么样的情绪演唱。

9、用强弱来打拍的形式，再次用情演唱

五、课堂小结

同学们，今天我们感受了回声，你现在知道音乐中是怎么表现回声的吗？对，运用了两个力度记号，那就是强、弱。除了这两个力度记号，音乐中还有一些记号也是表示力度的，也有表现力度的变化过程的，我们在以后的时间里再接着学习。

音乐课堂优秀案例 篇二

教材分析

歌曲以短笛的吹奏叙说了家乡的美景，赞美了生活的幸福，富有童趣。歌曲为２/４拍、羽调式、带再现的单二部曲式。第一乐段由四个乐句构成，第一、二、四个乐句各为４小节，其中第三乐句仅三小节，节奏紧凑，曲调欢快跳跃，并运用了顿音的唱法，形象地模拟了银铃般的清脆笛声，悠扬动听。第二乐段共有五个乐句，第一、二乐句采用了切分音和顿音，使得音乐舒展和跳跃，每句句未呼应式的手法表达了孩子的欢乐喜悦的心情。第三乐句只有三个乐节，旋律以模进的手法逐渐地把歌曲推向高潮，第四、五两个乐句是前段的第三、四乐句再现，最后的悠扬的笛声结束。

学情分析

学生弄融入到学习中，而且对本节课的内容学生能在欢快的课堂气氛中掌握。

教学目标

1、认知目标： 用欢快、热烈的情绪演唱歌曲《一支短笛轻轻吹》

2、能力目标： 能以体验的方法、自主探究的方式， 学唱歌曲《一支短笛轻轻吹》

能主动参与小组创编活动，大胆地进行即兴歌表演。

3、情感目标： 能在 活动过程中，体验、合作学习的快乐，学会热爱今天的幸福生活。

教学重点和难点

教学重点：学唱歌曲并表演。

教学难点：歌曲中笛子的模拟声的演唱。

教学过程

一、组织教学

1、随《一只短笛轻轻吹》伴奏音乐进教室。

2、师生问好。

二、学唱歌曲

1、师：课外，你最喜欢玩哪些有趣的活动？

2、学生自由说。

3、出示课件图片（傍晚，小男孩背着书包吹着笛子在山坡上赶着羊儿的画面）请学生说说小男孩喜欢在做什么。

4、引出新歌

5、课件出示歌谱歌词，学生边听赏边打出节拍。

6、再次感受，根据歌词自由创编动作。

7、那位小男孩吹出的笛声好听吗？引出难句（带衬词的那两句）

8、跟琴学唱这一句，并指导学生唱得短促、轻快。

9、老师与学生合作演唱第一段，学生唱所有带衬词的乐句，其余的老师唱。

10、即时纠正错误。

11、学生跟琴演唱第二段。

12、认识反复跳跃记号，在演唱中讲解实践。

13、图色快表示曲调顺序巩固

14、各种形式巩固练唱

三、创编表演

1、分组讨论，自选道具，设计表演唱。

（笛子、羊头饰、书包、鞭子等）

2、各小组展示、评议。

四、结束部分

随《一只短笛轻轻吹》出教室。

音乐教学案例范文 篇三

歌唱是具有一种特殊美的活动，在歌唱中要注重歌唱的美与审美。无论是歌唱的形式美，还是精神内涵美，都是来自现实生活中，来自社会与自然的结合。

歌唱美审美艺术歌唱是具有一种特殊美的活动，在歌唱中要注重歌唱的美与审美，歌唱中的美与审美能区别于社会其他类型活动的最为本质的东西，能够引起人们的审美感受，作为人们的一个审美对象而发挥它所特有的社会作用。因此，我们研究歌唱中美的创造规律，必然要涉及它的本质特征。美学中说“不理解美的本质，也就不能认识艺术之所以为艺术的特殊性”就是这个道理。歌唱中有人认为“音乐艺术是人类最伟大、最动人的创造之一。”那么，为什么音乐会使数以万计的人为之动情？为什么会有如此巨大的力量？这是因为歌唱是一种特殊的美。

歌唱中要想唱出美，首先歌曲要美。从歌曲来看，不是所有歌曲都很美，歌曲有好有坏、有粗有细、有高有低、那些粗糙不堪，没有艺术价值的作品就不美，那些无奇之作就更没有美学的价值，那些低级趣味的作品就更谈不上美。因为它们不真、不善。只有能从歌曲本身中升腾出一种使人情绪感奋的、高雅具有品味的才是真正具有美的歌唱作品。从内容上来看，歌词的品味要具有典型性、诗歌性、口语性、情感性。从曲调上看，应该是以艺术化的文学语言为基础，要受到歌词的语言、内容、形式、结构的影响来创作。只有结合这三点，才能够创造出完美的音乐。有了美的音乐，我们再来说说怎样美的去唱。从歌唱技巧上来说，这也是一个品味的话题，从发声上看，那些嘶哑的叫喊就不美，故意矫揉做作的语调就不美，故意咬文嚼字的就不美。只有语言清晰、音质纯净、韵味浓郁、字正腔圆的歌声，才能展示美的作品来。歌唱技巧的美仅仅是外表形式的美，它必须与内在的情感美相一致。所以说在歌唱中，歌唱者是主观创造，他要具有独创性，如果没有歌唱者的主观能动的创造，就不会有歌唱艺术。作为歌唱者，他要能够把各类型的音乐作品内涵的各种美都充分展示出来，如果没有对显示生活美的细心观察，没有一定的音乐环境的感染，是根本不会实现的。革命导师马克思说过：“社会存在决定人们的意识”；列宁也曾经指出：“我们的意识是外部世界的映像”。因此，无论是歌唱的形式美，还是精神内涵美，都是来自现实生活中，来自社会与自然的结合。用现在流行的一句话来说：艺术来源于生活，美来源于生活。歌唱者只不过是在头脑中要明确一点“客观因素是基础，而主观因素是主导”。

歌唱中的审美应该包括“审美意识的各个方面和表现形态。例如，审美能力、审美观念、审美理想、审美感受”，等等。歌唱中的审美意识是歌唱者在艺术活动中的一种心理现象，它是以个人的爱好和兴趣为基础，而形成歌唱中的爱好与趣味上的差别。我国从古至今是以歌声的圆润响亮为美，对优美的声音有着相同的审美观念。同样，在日本歌唱家的论著中说到“人们习惯把这种优美的声音称‘黄金小号’。”在国外，审美带有感情体验特征，不脱离具体形象。我国当代著名的女高音歌唱家周小燕教授也指出“是不是声乐教学就特别神秘呢？也不是。从大的原则和规格来说，声音的嘹亮、银色的优美、共鸣充实、声音自然、松弛这些主要因素，是可以确定的。”19世纪杰出的意大利声乐教育家弗兰契斯科在《歌唱的艺术》中谈到：“一个歌唱者即使集中了为取得高度艺术成就所必须的天赋资质，但若没有掌握正确的咬字方法，他仍然会感到自己无活动能力，而且永远不可能达到完美的境地。”又说“谁要是不会连贯地唱，那他根本不是在唱歌！人的嗓音之所以高于任何一种乐器，就是由于它具有把音连起来的能力，并且会运用乐器所做不到的各种音色变化。”《乐记》云：“凡音者，生于心者也。情动于中，故形于声，声成文，谓之音。”清代徐大椿的《乐府传声》也讲到：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤为重。”因此，只有当声音和表情同样完美时，歌唱才可以被成为一种“艺术”。所以说，歌唱者是美的创造者，也是美的鉴赏者。只有在长期的艺术实践活动中去不断锻炼自己的创造能力，才能使艺术创造有章可循创造出更加令人怡然自得的艺术作品。尽管古人与今人、中国人与外国人，他们在歌唱中有着不同的审美观念。但是它们都是符合客观现实规律的东西，合乎科学理论的东西。在如何理解审美意识的客观标准和个性差异上，美学家认为，人的审美意识“在本质上它具有社会的历史客观标准，在现象上它又具有丰富的个体经验的特征。强调审美趣味的历史的、社会的客观标准，并不否认审美趣味由于个人条件的不同而形成的差异性”在歌唱中，每个人的人生阅历不同，个人条件差异不同，即使同一歌唱者由于个人对社会生活经验，声乐经验的认识与理解不同，因而审美感受也是不相同的。由于个人不同的审美经验，也就形成了各人独特的歌唱审美趣味，这种彼此不尽相同的趣味的差异性和偶然性，受到另一种风格流派的共性和必然性所制约，它虽然是这种风格流派共性和必然性的一种特殊表现，但是它却不能因为流派唱法的共性而互相等同，艺术上加入没有这种个性的差异，也就没有共性。正式在这种歌唱艺术的丰富多彩的个性中，无数歌唱者千差万别的趣味爱好中，存在这普遍的必然的社会的历史的歌唱审美客观标准。

因而，通过歌唱表演于欣赏活动中，能够把更高的美与审美意识反作用于人们的行动，需要进一步把现实中美的事物向更高层次推进。

音乐教学案例 篇四

[关键词]音乐 文学 审美体验 教学案例 反思

《音乐就在你心中》是我国著名的音乐作曲家陈钢先生写的一篇文艺随笔，具有较高的艺术性，这就要求欣赏者要具备一定的艺术素养和相关知识积累。音乐家陈钢对音乐不同凡响的理解，既是作者独特的审美发现，同时又丰富了我们的艺术经验，有利于提高我们的欣赏水平。由于我所面对的学生大多没有什么艺术积累，具有艺术特长的几乎没有，我作为教师本身也缺乏艺术细胞，所以觉得这篇文章要想讲成功，激发学生的情感共鸣，达到预期的教学效果实在是太难。但是通过仔细思考，我认为唯一可以利用的就是学生对音乐的喜爱和兴趣。只要能将学生的学习热情调动起来，课堂气氛活跃，那么接受一些音乐理论和知识还是很容易做到的。所以我认为创设轻松的课堂学习氛围很必要，因此我把这堂课定位为音乐欣赏，围绕这个中心我精心设计了教学环节。

一、教学过程

上课前三分钟，我为同学们播放了著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,伴随着优美动人的旋律，同学们进入到了一种放松惬意的状态中，我开始了自己的开场白“音乐是灵魂的按摩，刚才老师为大家播放的这段音乐也算是对在座的各位做了一次灵魂上的按摩，同学们舒服吗？”我的这段还算幽默的开场赢得了学生善意的笑声，他们愉快的回答“舒服”,我不失时机的赶忙接上“那好，带着心灵上的这份惬意与满足，我们一起来学习这篇文章《音乐就在你心中》。

接着，我又故弄玄虚的抛出第二个问题：“大家知道刚才那首曲子的名字吗？我为什么在那么多好听的音乐中选择了这首给大家听呢？细心的同学一定能找到答案。”同学们开始积极的思考，有的开始翻书，很快他们就回答“《梁山伯与祝英台》、陈钢”。我很高兴的表扬了他们，然后开始简单介绍陈钢，他不仅是这首曲子的作曲者，而且是本文的作者，既有很高的音乐造诣，又有不俗的文学素养，并介绍了他相关的音乐作品和文学作品。

在正文讲解环节，我首先将学习目标出示在银幕上，让学生明确。(1)探讨音乐是什么？音乐就在你心中的深刻内涵。(2)学会用心感受一切美好的事物。

然后把学习的主动权交给学生，让他们通过思考以及和周围同学讨论，谈谈对音乐的理解，即音乐是什么？并且给学生一些温馨提示：①为什么喜欢？②音乐带给你的感觉。③音乐的种类、风格、熟悉的音乐人。④用所学音乐知识分析喜爱的乐曲。学生们的积极性超乎我的想象，大家热烈的讨论，学习气氛非常浓厚。接着他们开始踊跃举手发言，很多见解独到而深刻，博得了大家的掌声。等同学们发言结束后，我进行了总结“同学们的回答都很精彩，仁者见仁，智者见智，每个人心中对音乐都有不同的理解，但音乐的本质就是传情达意，所谓‘情动于中而形于声’借节奏、旋律、歌词来传递人与人之间的情感，引发共鸣。刚才我们作为普通听众谈了看法，咱非专业，大家想不想听专业人士怎么看？”这样进入了下一个教学环节，速读课文总结概括。给学生三分钟时间找出作者的观点，学生总结概括如下：乐为心声；乐为多声；乐为无声。在乐为无声部分作了阐述“大音希声、大象无形”,最美的音乐就是大自然的音乐，生命的声音。接着是拓展延伸环节，所设置问题是“生活中还有哪些美好值得你用心体会？”学生们由于在前边学习兴趣已被激发出来，所以思维格外活跃，很多同学谈到了亲情、友情等美好的人间感情值得用心感受…到此，我认为本节课的基本教学目标已实现，并且还有意外收获。最后是作业布置环节，我留给同学们的作业是：听一首喜爱的音乐把它编成一个故事，或者写一篇小文章，讲述自己用心感受到的生活点滴。

二、教学分析

通过这个教学案例给了我很大启发。

1.本课是一篇非常专业的音乐理论方面的文章，它要求读者有相应的知识储备和艺术素养，对我这个教师而言接受都有相当的难度，何况中等职业学校的学生本身整体素质较差，决定了他们接受任何事物都不是那么容易，因此我一开始对于上好这节课毫无把握，甚至有些怯。但是总不能跳过去不讲，在认真琢磨思考后，我找到了切入点。所以深切感受到，不论哪一类的文章，只要用心准备都可以上好。

2.要给学生足够的信任，为他们发挥才华创造空间。等上完这节课我才发现自己的顾虑是多余的。我总是害怕学生不能接受，不能理解，不会回答，害怕课堂上冷场，但我后来发现学生们的潜能是无穷的，关键看你如何开发。就像拍一部电影，教师就是导演，学生们就是不同角色的演员，课文就是剧本。演员表演的是否到位出色，不在导演如何会表演，而是他是否能给演员创设最大限度的自由发挥空间。

三、教学反思

这次上课，我的教学目标基本实现，教学效果比预期的要好得多。学生除了接受有关知识，还在审美体验和人文关怀方面都有了初步认识。整个课堂学习气氛浓厚，各教学环节顺利进行，令师生双方都比较难忘。

1.成功之处

(1)定位准确。不要期待一节课可以面面俱到，只要学生能有那么一点启发、一点认识、一点思考就足够。教学是一个长期的过程，学生的提高需要日积月累。

(2)情绪良好。情绪是可以互相传染的，教师的情绪直接决定授课效果，我的轻松让学生有自由发挥的空间。

(3)精心导入。导入是教学过程中一个不容忽视的重要环节，它直接决定学生能否很好的进入状态和预设的情境。

(4)师生互动。不能让课堂成为教师的表演舞台，学生才是真正的主角。充分调动学生表演的热情，发挥其主体作用才是成功的基石，但是教师的适时点评和总结是必要的。

2.不足之处

(1)时间安排不够合理，拓展延伸部分就没能给学生充分的发言时间。

(2)自己的作用还太突出，有些地方话说的太多，应该找准自己在课堂中的位置。

音乐教学案例 篇五

关键词： 音乐教学 案例评析 《老爷爷赶鹅》

一、对教学目标及重难点的评析

《老爷爷赶鹅》是活泼、风趣的二部轮唱儿童歌曲。歌词采用叙事体呈现，讲述了老爷爷赶鹅进城的一个小故事，朗朗上口，符合儿童的学习兴趣。象声词“嘎嘎、嘎嘎嘎”的出现，使歌曲的童趣性体现得淋漓尽致，更增添了儿童的演唱兴致。歌曲为C大调。第二声部在第一声部演唱两小节后进入，形成二部轮唱。教师对教材进行了深入研读，为本节课制定了比较恰当、切实可行的教学目标。通过本节课学习，让学生正确掌握歌曲的旋律、节奏，培养学生二部轮唱能力。在教师的指导下，把歌曲的节奏表达的快乐情绪自然真挚地表达出来。教学重点：鼓励和引导学生在二部轮唱实践中，增强参与和合作意识，不断提高协调能力。教学难点：二部轮唱时，学生容易产生“喊唱、赶拍、串调”的现象。我认为这节课教学目标和重难点确定符合新课标目标，符合学生实际学情。

二、对课堂教学内容的评析

这节课王老师以“鹅”为切入点，以介绍老爷爷赶鹅进城与路人的对话为主线，整节课以人与鹅群鲜活画面为依托，让学生在听一听、背一背、看一看、说一说、唱一唱、敲一敲、拍一拍等活动中将音乐本身与音乐画面、音乐情感紧密融合，最终达到感受美、表现音乐美的目的。

学生活泼爱动，很难非常投入地上一节课。王老师这点做得很好，通过齐诵唐代诗人骆宾王的五言律诗《鹅》导入新课，调动学生的学习情绪，然后通过巧妙诱导，让学生模仿鹅的叫声，提高了学生学习歌曲《老爷爷赶鹅》的兴趣，并相机出示带有节拍线提示的《老爷爷赶鹅》的童谣，让学生在优美欢快的诵读中感受老爷爷赶鹅进城和路人对白时风趣、悠闲、快乐的心情，同时强调了休止符的发音要领，当孩子们熟诵了歌谣，对歌谣内容和表达的情感有了一定认识的前提下，引导学生学唱歌曲的旋律。王老师第一步采用的教唱方法是识谱视唱，认识节奏，指导有休止符的乐句正确的唱法。由于前两个乐句极为简单，加之学生对歌曲音调已有一定印象，学生随琴声用稍慢的速度直接跟唱曲谱，这样设计的目的是让学生熟悉旋律，简单了解认识每小节的节奏，增强识谱的自信心和乐趣。第二步是节奏练习，通过学生初步识谱和视唱，找出歌曲中演唱不准确的小节，然后教师将此小节旋律作为重点，单独指导。第三步跟随旋律，填唱歌曲。学生随伴奏旋律，自己尝试填词演唱歌曲，教师稍加点拨，节奏欢快的歌曲就有了。

当学生熟悉歌词后，教师伴奏，学生齐唱，分组唱，然后引导学生关注二部轮唱的基本要领，听录音范唱，教学生找出第二声部进入的位置（第一声部演唱到第三小节时）。学生进入二部轮唱的训练之中，把课堂气氛推向高潮，这样设计既使学生体验到了学习的快乐，又实现了教学目标的升华，学生在民主、活跃的课堂氛围中结束了这节课的学习活动。

三、对课堂有效教学方法的评析

结合本校学生实际情况，在教学中王老师首先采用情景教学法，借助多媒体播放鹅的图片，结合语言为学生创设情境，引导学生用语言描述《老爷爷赶鹅》的画面和自己的感受，在教授歌曲过程中教者主要采用示范法、听唱法、打节拍法、启发联想法等方法教学，通过听、诵、赏、唱等教学环节，让学生用自然明亮的声音和正确的节拍、速度演唱歌曲，感受不同节拍音乐表达的不同情绪，潜移默化地消化本课难点。

教师能充分运用现代化多媒体教学手段，给予学生强烈的视觉和听觉冲击力，利用其视听结合、声像一体、形象性强的优点，把抽象的理论概念、枯燥的技能训练还原到可闻可感的音乐之中进行。因材施教，为课堂教学目标的落实提供了保证，体现了面向全体性。

四、对执教者教学能力的评析

课堂教学中，充分利用音乐语言引导学生、启发学生，让学生在音乐的引导中自然地学习，课堂气氛活跃又不失厚重。教师有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成这节音乐课。本节课中，教师准确的弹奏、动情的范唱、生动的讲解、简练的语言、自然大方的教态，都显示了良好的音乐素养。

五、对本节课教学效果的评析

“态度决定成败，细节铸就成功，创新意味辉煌”。这三句话是教育者应该牢记的。这节课取得了较好的教学效果，体现出王老师平时工作中的不懈努力和优良的音乐基本功。从以下几方面评析：（1）王老师对教材的分析深入浅出，能把握住教材的“脉搏”。由此制定的教学目标，从知识到能力到思想方法，到德育教育，主体丰满，折射出设计者教育观念的现代，育人意识的高度自觉。（2）本节课充分体现了学生的主体地位。（3）纵观教学过程的设计，教者始终以教学的组织者、指导者、启发者身份出现，把学生推向主体。（4）以情景为主线，体现音乐性。教学过程充分体现音乐语言的作用，教师的引导、启发，学生的听、唱、活动等都以音乐为主。（5）教学环节衔接自如。