这里山草香为大家分享了6篇音乐专业毕业论文，希望在音乐毕业论文的写作这方面对您有一定的启发与帮助。

音乐专业毕业论文 篇一

关键词：本土音乐；传承；高职音乐专业；教育；路径

中图分类号：J60

文献标识码：A

文章编号：1672-0717（2017）01-0062-07

学界同行们对于“本土音乐在教育中传承”大多持赞成态度，中小学音乐课程标准、全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要中明确提出要在课程体系中设置校本课程、地方性课程的要求。高等教育是优秀文化传承的重要载体和思想文化创新的重要源泉。作为高等教育的重要组成部分，高等职业教育也具有“科学研究、人才培养、社会服务、文化传承”四大功能。与其他类型高校相比，高职院校“生源质量相对较差、多来自本省、学校地点大多位于地方性县、市，办学规模相对较小”，但在“非物质文化传承”的问题上，这些弱势却恰恰变成了优势。职业教育要加快速度向前发展，对文化遗产的保护则需要培养专门人才。面对非物质文化遗产“重申报轻保护”、“重收集轻传承”，“本土音乐”濒临灭绝的客观事实，高职音乐专业教育有理由、有实力为“加快职业教育发展、传承中国传统音乐文化”的双重需求做出更多切合实际的贡献。

一、理论基础

客观地说，不同的民族、不同的区域有其不同的文化，因而至今未有能适应于各民族音乐传承的“万能”模式产生。相对而言，学界普遍较为认可艾伦・帕・梅里亚姆（Merriam， Alan P.）的“概念-行为-音声”三维模式以及蒂莫西・赖斯（Timothy Rice）的“历史性的架构-个人的创作与经验-社会性的维持”三维模式。

1964年，艾伦・帕・梅里亚姆在其著作《音乐人类学》[1]的第二章（Toward a Theory for Ethnomusicology）中创建了分析“音乐与文化”的关于“音乐的概念、与音乐相关的行为和音乐声音本身三者的关系”的三维模式，给了学者们诸多启发；但随着学术不断发展，该模式被指出在音乐活动中未充分发挥个人的作用和未能掌握历史性变化的事实等特点。对此，蒂莫西・赖斯随后提出了立体观照下的“个人创作与经验、历史性的架构、社会性的维持”三维模式。其中“历史性的架构”涵括音乐之历史性变化的事实，“社会性的维持”t是重点研究各自社会所形成的制度和信念如何维持音乐，以及是否发生变容。赖斯的三维模式是对梅氏三维模式的丰富，使得民族音乐学在共时性研究中加进了历时性的研究，在文化与音乐共融的研究中增加了社会制度等方面的研究内容。

按照上述三维模式，政策的号召与支持、教育制度的实施与保障等应属于梅氏三维模式中“概念”与“行为”双向影响的范畴，在赖氏三维模式中则既对应属于“历史性的架构、社会性的维持、个人创作与经验”三维模式中的各个要素，又贯穿于三个要素相互影响的各个环节。

著名教育学家叶澜曾说过：“教育与文化的关系是互相部分包含、互相作用，并互为目的与手段的交融关系。”[2]教育部明确我国高职教育的基本培养目标是“技术应用性”人才，但原同济大学校长吴启迪教授在全国本科院校高职教育协会的学术年会上曾说过：“高等职业技术教育决不是一种低水平教育，决不是一种低成本教育，也决不仅仅是一种低层次教育。”具体到高职音乐专业教育上来说，高职音乐专业教育不仅具有进行音乐学理论研究的科研实力与人才保障，且能为本土音乐传承培养专业人才队伍；而且具有下到田野乡间对本土音乐表演技术进行采集、整理、学习与实践的专业优势和地理优势。因此，作为我国教育体系的重要组成部分，高等职业教育在对中国传统文化的延续、更新与普及的问题上具有不可推卸的责任与无可替代的优势。

孟子曰，“天时不如地利，地利不如人和”。当前，国家政策大力倡导对非物质文化遗产的传承、强调高校的文化传承功能，号召加快职业教育发展，此乃“天时”；本土音乐需要供其生存的社会环境与自然环境，也需要帮助其继续发展的专业性高层次的人才，本土音乐传承能为高职音乐专业教育发展提供新方向，高职音乐专业能为本土音乐传承提供科研理论支撑与专业人才保障，二者之间完全可能建立一种相互依存、相互促进的关系，此乃“地利”；剩下来最重要的就是我们应该为之付出无限努力的“人和”――不断探求既符合本土音乐文化传承客观规律、又可促进高职院校音乐专业发展的多重路径与具体方法。

二、本土音乐在高职音乐专业教育中 传承之可行性分析

1. 高职音乐专业教育发展急需寻求新的生长点

自“十一五”规划纲要实施以来，在中央和各地政府、各行各业的关注推动下，我国职业教育体系不断完善，办学模式不断创新，招生人数不断增加。但对于高职音乐专业而言，其办学前景却不容乐观，不仅生源欠缺，而且就业困难。究其根本原因，主要有三：第一，科学研究理念欠创新。高职音乐专业教育虽一直力求突出其学科特色。但目前，对高职音乐专业教育的研究仍大多停留在跟着教育学或者音乐学的研究范式走的阶段，缺乏既能突出职业教育特点、符合音乐教育要求，又能真正指导高职音乐专业教育向前发展的优秀研究成果。第二，人才培养模式无特色。目前的职业教育音乐专业多由之前的中等职业专科学校中的音乐科发展而来，虽在人才培养目标上强调“技术应用型”人才的培养，但在教学计划制定、专业课程设置和授课方式上却基本上沿用以往或是照搬高师音乐专业和专业音乐院校。受生源限制，高职音乐专业学生的文化素质和专业素质远不及专业音乐学院和高师音乐院校。在目前毫无特色的教学模式培养下， 完全寄希望于大学期间逆转其演唱演奏水平、使其在就业中与其他两类高校音乐专业的毕业生竞争并取胜几无可能。大多数高职音乐专业毕业生不得不选择转行，剩下少数人混迹于私人培训学校，毫无职业归属感可言。长此以往，恶性循环，导致高职音乐专业面临缩减、撤除的危机，某些高职院校音乐专业逐渐被公共艺术教学部所替代。第三，专业艺术实践未落实。据调查：目前高职音乐专业的艺术实践主要是以下这三种状态：一是基本套用高师音乐专业艺术实践模式，并未突出高职音乐专业艺术实践特点；二是艺术实践浮于表面、流于形式，缺乏整体规划管理和抽查落实，难以达到预期效果；三是实践内容与社会需求脱节，对学生就业的实际帮助不大。

因此，高职音乐专业教育发展急需厘清学科定位，寻求新的生长点。对于高职音乐专业教育而言，在制定其人才培养目标时应符合音乐专业发展、高等教育发展、职业教育发展三方面的客观规律，这要求研究者们在积极探求三者之间共通性的基础上解放思想、大胆创新。教育执行者们则需在进一步落实高等职业教育之“应用型”的人才培养目标的基础上在课程建设与教学内容等方面另辟蹊径。

目前看来，“扎根民间、面向本地区，以传承传播本土音乐为立足点，不断探求、加强、突出高职音乐专业的办学与培养特色”不失为一条很好的路径。相对于其他类型高校音乐专业学生而言，高职音乐专业对学生动手应用能力培养的要求更高，虽然不要求学生的专业技能十分精湛、理论功底十分深厚，但要求学生“吹、拉、弹、唱、导、编、改、创、演”样样都行，尤其要求与人民日常文艺生活紧密接轨，能尽快融入日常工作之中。培养高职音乐专业学生走向社区、乡镇等最基层的文艺团体和单位，不仅可以避免高职音乐专业教育被专业音乐院校、高等师范院校音乐专业教育同质化、标准化与系统化；而且可以通过对本土音乐的传承，与基层文艺部门人才需求形成合理对接；还可以发挥职教特色，提高其毕业生就业率，使高职音乐专业摆脱发展困境，加快速度向前发展。如：在课程建设之地方音乐课程设置上完全可以与本土音乐之地方性乐种相结合，面向学生开设本土民族民间音乐课程，或者是在专业课程中增加本土音乐的教学内容，以帮助学生更好地适应社会，实现自我价值。

2. 本土音乐传承需要多方位、接地气的传承路径

本土音乐一般是在某一特定的地域中形成，具有典型的地方性特征。它们大多土生土长、形态稳定、自娱自乐、口传心授，属于小传统音乐。中国传统音乐具有一定的地域性和文化流系，正是这些不同地域、不同种类的小传统音乐共同构成了中国传统音乐。对此，不少前辈学者已经做出了大量优秀研究成果，如：费师逊将中国传统文化划分为六大流系[3]，苗晶、乔建中将汉族民歌划分为十一个近似色彩区[4]，王耀华将中国传统音乐分成中国音乐体系、欧洲音乐体系、波斯-阿拉伯音乐体系，下将中国音乐体系分为十二支脉[5]等。这些研究给了我们一个十分重要的提示，即：对中国传统音乐的传承也应根据其音乐典型特征、分布区域、种族、地理、文化背景等淞⑵鸬赜蛐源承的思维。也就是说，对不同地域本土音乐的传承是将中国传统音乐传承工作落到实处的具体有效举措。

音乐的产生、表演离不开音乐的“场”。同理，音乐的传承也离不开“场”。尤其对于本土音乐而言，其独特的音乐语言、特有的地方文化特色决定了这类音乐往往只能被一定地区文化和社会团体中的人们所喜爱、吸收、共享，而其他文化圈中的人们相对较难理解和欣赏。随着全球文化交流日盛，本土音乐生存的原生文化圈已经被打破，即本土音乐产生、表演的“老场”已逐渐改变，于是，我们需要为本土音乐的传承寻找新的、顺应其发展规律的“新场”。

“实践性”的追求是接通“职业教育、音乐教育与本土音乐传承”三者之间的连接点。音乐专业教育和职业技术教育均十分强调对学生动手能力和实践能力的培养，而本土音乐的传承更是与人民的日常生活实践息息相关，根本离不开其产生、发展的自然环境与社会环境。因此，相对于高等师范院校音乐专业和专业音乐学院而言，高职音乐专业教育尤其要走向社会，走到民族民间音乐之中。我们必须充分利用三者对“实践性”的共同追求，在高职音乐专业艺术实践环节上狠下功夫、集思广益，真正实现“学校教学”与“社会实践”、“科学研究”、“技术学习”、“文化传承”与“人才培养”的合理对接，在强调理论研究的同时强调实践与体悟；在平时苦练的基础上加强临场实践；在团结合作的氛围下实现个性发展，不断提高人才培养水平，适应人才市场需求，帮助更多学生找准定位，学有所得、学能所用。事实上，三者具有很多的相通之处，如：传统音乐传承、民间技艺传授、高职音乐技能教学均是采用“师徒制”等。

3. 基层文艺部门艺术人才培养需要寻找合理化路径

在这里，基层文艺团体主要是指各县、区、乡、村的文化馆、文化站、群艺馆、群众文化艺术活动中心以及非物质文化遗产保护中心、办公室等。这些部门及团体工作人员的工作态度及业务水平直接决定了对本土音乐的收集、整理、保护、传承等多项工作的工作实效。

据笔者了解，目前这些部门的工作人员大多并非音乐专业出身，对于本土音乐的传承缺乏方法论的指导；并且有不少人面对本土音乐的了解流于表面，对本土音乐缺乏真正的热爱，因而常使得工作效果与预期存在差距；另外，由于基层文艺工作十分具体，且经常要下到乡下进行田野调查和慰问演出，条件艰苦，加之专业音乐院校与重点高校音乐专业教育目前多实行西方音乐体系下的音乐教育模式，这些学习内容与基层文艺部门的工作内容不符，因而大多专业音乐院校或重点高校音乐专业的毕业生不愿意前往就业，即便是偶有前往者，也较难找到工作归属感而长期坚持下来。

对非物质文化遗产的保护与本土音乐传承的问题一直存在着“谁来保护、谁能保护”的问题。对此，深受职业教育理念影响的高职院校音乐专业的毕业生是具有较大优势的。首先，高职院校的生源不仅包括普通高中毕业生，其中还包括中专学校和职业高中毕业生。国家教育部专门为中专学校和职业高中的应届毕业生在高考招生中设定了高等职业教育单独招生考试。这些来自中专和职中的学生虽然文化底子相对薄弱，但他们的动手能力、自主决断与实践能力却比来自普通高中的学生有过之而无不及。他们完全可以在大学期间充分发挥自身动手能力与实践能力强的优势，实现对本土音乐学习、传承、发展的目标。其次，高职院校多属于地方性高校，师生也多来自本省或本地。他们不仅具有“田野调查与艺术实践”实施便利的地域性优势，而且具有“能懂方言，与民间艺人交流无障碍”的语言性优势，而这在本土音乐传承上恰恰是十分重要的。第三，高职音乐专业的教师大多学历较高，具有一定的科学研究水平与经验，且大多已建立一定规模的科研团队，在多次的田野调查、教学实践与艺术实践中，他们不仅能不断发现问题、分析问题、解决问题，充当研究者的角色，还能灵活合理地变换“局内人”与“局外人”的研究角色，真正担负起教书育人与文化传承的责任！

因此，我们有理由相信，较之其他院校音乐专业，高职院校音乐专业的师生更有可能和优势将本土音乐的传承进行到底。

三、本土音乐在高职音乐专业教育中 传承之路径探索

本土音乐传承在高职音乐专业教育中实现有效传承不能仅停留在纸上谈兵阶段，而应提出具体实施措施，践行到日常教学与工作之中去。具体实施方法主要有三：

1. 树立以本土音乐传承为主导的高职音乐专业教育理念

随着多元文化交流日盛，人们的生活方式、文化环境以及社会制度等各方面均已发生变迁，千百年来沿袭之“口耳相传”的本土音乐传承方式已无法保证本土音乐文化的持久、健康发展。随着老艺人的离去，不少本土音乐已经灭绝或濒临灭绝。学者们天天在呼吁、在研究，但却难以达到很好的效果。要想将本土音乐的传承落到实处，不仅政府要发挥主导性作用，加快法制化建设步伐，而且要鼓励本土音乐文化传承人多做贡献；不仅要鼓励民众将本土音乐文化融入到旅游业、电广传媒行业，实现多种媒体的协调互动，而且要充分发挥学校教育的“文化传承”功能，以真正实现多方着手、多路径、多渠道的全民传承。

具体到本土音乐在学校音乐教育中的传承，首先需要学校的教育管理者和实施者从思想上建立以文化传承（音乐传承）为主导的音乐教育观，使音乐教育从技术、技能教育和流于表面的素质教育转向真正的多维文化教育。不仅要强调对本土音乐的主要内容与典型特征的深入掌握，更要实现对本土音乐的“文化濡化”。众所周知，现今的高职院校多由以前的中专学校升级而来，高职院校音乐专业教育的实施者、管理者和受教育者都应该清晰地认识到：与其和专业音乐学院、高师音乐院校抢生源、争职位，还不如另辟蹊径，在专业学习上“扬长补短”，从办学特色上“扬长避短”，以本土音乐传承为立足点，从学校制度、师资队伍、课程设置、教学管理等多方面作出调整，不断探求符合职业教育发展规律、适应社会人才需求的办学新方向。

高职院校音乐专业想在夹缝中求发展，需尽早确定符合高等职业院校发展特色的人才培养目标，帮助毕业生在就业中找准定位。学校要对高职音乐专业的毕业生灌输“先就业、再择业”的就业思想，使之在就业中量体裁衣、有的放矢；还要注重对学生在校学习期间的合理引导，不仅要帮助学生逐渐建立起“学习本土音乐、传承本土音乐是符合高职教育特点和就业生态链规律”的理念，而且要在教学内容上加强对本土音乐收集、整理、研究、保护、传承方法论上的学习与实践，在师资队伍、课程设置、教学管理等方面全面跟进，使高职音乐专业毕业生能以最快的速度进入工作角色，获得职业满足感，保证他们能长期扎根基层，在平凡的岗位上干实事、办好事，实现职业教育的真正价值。

2. 加强对本土音乐传承人才的培养

笔者多次在田野{查中听到老艺人们无奈的说出“现在没有年轻人愿意学这个了，产生不了经济效应”的话来，在问及老人们的子孙对这些传统音乐传承的态度时，他们也大多表示不感兴趣、不想学习本土音乐，认为学习本土音乐老土、跟不上时代，产生不了经济效益。“本土音乐的受众群体年龄趋于老年化，年轻人自小受西方音乐和流行音乐影响，喜欢外来音乐和通俗音乐，却对本土音乐兴趣寡然”确是客观现实。因此，早在20世纪末，音乐学家郭乃安先生就曾提出“音乐学，请把目光投向人”[6]的著名论断。

对本土音乐实现有效传承，人的作用不容忽视，对传承人才加强培养是解决问题的关键。不仅音乐的创者、传者、承者都是人；而且对传承的“场”（即：音乐传承的自然环境、社会环境等）而言，最关键的影响因素仍然是人。自然环境的改造者是人，社会环境的建立者也是人。因此，在培养过程中，不仅要重视对“传者”的保护，要重视对“承者”的培养，还要重视对“传承环境”的营造。在人才培养的整个环节中，全民树立“重视本土音乐文化、立志将本土音乐传承下去”的决心与信心是第一步；其次是要落实对“非物质文化遗产传承人”的身份认定和资金配备，使其在获得社会认可之满足感的同时充分发挥其主观能动性，解放思想，逐渐形成个人、团队、家传、广传的传承模式；此外，对于“承者”的选拔与培养需要多方位、多路径实施，不仅要重视对本土音乐爱好者的挖掘与引导，还要有意识的培养一批能扎根基层且具有一定音乐潜质的“承者”，实现兴趣、经历、专业、工作四者之间的趋同与兼容，使本土音乐传承真正深入“承者”的骨髓与血液。

众所周知，教育以适应人的全面发展需要作为最高目标或终极目标。社会教育、学校教育、基础教育、高等教育，最终的落脚点都是“人的全面发展”。纵观职业教育的发展史，农业社会中，学徒制是一种主要的职业教育形式，但学徒制在职业文化传承方面的作用十分有限；在工业社会，职业教育突破农业社会中单一为政治服务的功能，开始通过学校进行职业人才培养，也开始对社会经济文化的发展发挥作用；而到了今天这样的信息社会，“人”的介入、创新型人才的培养：传承与创新职业文化逐渐成为职业教育的新起点。因此，无论是从顺应时展的规律与潮流角度，还是从高职音乐专业教育的发展角度，“培养本土音乐传承人才”都必将成为高职音乐专业发展的重点。

3. 充分利用本土音乐资源，建立学校和民间的无障碍联系

各地的本土音乐因其音乐典型特征不同，传承方式上各有千秋。受环境和条件制约，目前高校对“本土音乐”的传承存在“曲目有限、风格变形、研究与传承脱节”等问题，这样的传承与既定目标与要求相差甚远。因此，要使本土音乐在高职音乐专业教育中得以长期顺利地传承，建立学校和民间的无障碍联系十分重要。在具体实施方法上，主要可从两个大方面展开。

一方面是请进来。“请进来”这个词组使用在文化交流中并不陌生，但在这里，该词组主要包含以下四方面的内容：

（1）民间艺人亲自进课堂授课。目前，虽有少数高职院校音乐专业意识到“本土音乐传承”对学术进步、文化传承、学科发展、学生就业十分必要，因此尝试在校本课程中加进相关内容，但这种尝试往往只是停留在“纸上谈兵”和“学习几首本土曲目、进行相应欣赏与表演”，或是停留在对已有研究成果的“依葫芦画瓢”阶段，缺少真正走向民间，全面接受民间艺人指导的机会。对于学生而言，他们中少有人懂得本土音乐传承的价值与意义，且受其成长经历影响而对本土音乐兴趣不大，加之受经济制约，指望他们主动走向民间采风，向民间艺人学习几无可能。因此，将民间艺人亲自请进课堂授课，聘请民间艺人、文化能人担任地方性课程教师，实现民间艺人和高校教师有效配合，真正的走进课堂教学中传道、授业、解惑是较为切实可行的办法。

（2）民间班社参与校园文化艺术活动。个别授课仅是一方面，要想真正的深入本土音乐的某一音乐形式，就需要直接客观的观摩该乐种、乐器、乐曲，从“形、神、声、像”等各方面模仿、解读该音乐。倡导并践行民间班社走进校园文化艺术节，就是为了帮助学生对该音乐形成较为客观全面的“立体观照”。如果有可能，可以鼓励学生从节目观摩、个别学习向逐步渗入、表演综合实践过渡。该过渡可分三步：第一步，让学生全程观摩民间班社的节目演出；第二步，让学生参与个别节目的演出，担任个别角色；第三步，在学生个别一对一的向民间班社演员请教、学习之后，再由学生组成团队，集体模仿、学习民间班社的演出。整个过程中，倡导并鼓励学生不断挖掘本土音乐内涵，力争达到“形神兼备”的效果。

（3）本土音乐在专业课程体系中的全面渗透。高职音乐专业专业课程中对本土音乐的运用不仅要包括对音乐曲目的学习，还应包括对本土音乐之技能技巧、演出实践、以及音乐理论（如：记谱法、乐律学等方面的知识）、文化内涵等多个方面的学习。只有全方位的引进本土音乐，在高职音乐专业教育这一新场域下，为本土音乐传承尽可能的营造一种有意传授与无意渗透相结合的学习氛围，才能保证对本土音乐的学习效果和达成既定的传承目标！

（4）在高职音乐专业招生中为本土音乐传承志愿者开辟绿色通道。自2003年高考自主招生政策出台以来，不少高校根据学校办学特色和专业特色，制定了相应的自主招生条件，在公平公正的原则下，面向全国或全省自主招收具有各类特长及创新潜质的优秀高中毕业生。除此之外还有一些学校对艺术特长生相应加分的政策等。因此，高职院校音乐专业也可争取相应政策的支持，为本省本区的本土音乐传承志愿者（包括国家、省、市、区各级传承人的后代，也可以是立志传承本土音乐、具有本地方言优势或是有一定的本土音乐学习基础的高中毕业生、或是基层文艺团体中实践经验丰富又迫切想要提升学识学历的年轻工作人员）开辟招生绿色通道。长此以往，逐渐建立对本土音乐传承的长效机制。

当然，仅将本土音乐、本土音乐传承人、本土音乐民间班社引进高职院校的课堂是远远不够的。且不说本土音乐离开其产生、发展、表演的原生场域而使表演变形，单说本土音乐传承人趋于老年化，存在年龄大而出行不便、语言不通等细小却具体的问题也是我们必须认真面对且不得不考虑的事实。诚然，传承包括原样传承和变化传承，任何一种音乐形式都会随着时间的推移、文化的变迁逐渐发生“变容”，但基于对中国传统音乐之“移步不换形”特点的尊重与遵从，我们必须努力实现共时性下的“脱离成法，又不背乎成法”。这就要求高职音乐专业师生还要积极创造机会“走出去”。

另一方面是走出去。杨民康曾在2010年音乐类非物质文化遗产保护_徐州论坛上指出：“文化语境由不同要素组成，它包括民俗环境、传承人、展演场域以及自然地理这些生态环境条件。它们之间是协同作用的，表现在传统音乐表演艺术的生存和发展与艺术风俗、礼仪、节庆密不可分[7]。”因此，将本土音乐表演者请进校园、将本土音乐表演形式移植到高职音乐专业课程之中只是一方面，另一方面，更重要的是，高职音乐专业的师生应该走进乡里田间、大街小巷，在本土音乐原生的生态环境之中，“眼光朝下”的参与到各种节庆、仪典中的本土音乐表演中，通过反复多次的实践模仿、摸爬滚打，使自己逐渐向“局内人”身份转变。只有这样，才能真正实现“拓展本土音乐传承渠道”与“高职院校音乐专业建设”的共赢。

当然，受学生身份的限制，高职院校音乐专业的学生还需要在校学习其他文化通识课程，只能阶段性的走出校园学习本土音乐，因此，充分有效的利用有限的学习时间、积极拓展学习途径就显得十分重要。根据高职院校音乐专业的办学特点，笔者主要总结出以下三条学习途径及注意事项。

（1）充分利用寒暑假大学生素质拓展机会向民间艺人学习。长期以来，国家十分重视国民素质教育，积极推行了大学生素质拓展计划。根据高职院校学生发展以及未来实际工作的需要，高职院校的大学生素质拓展主要是从体验式教育的角度出发，以培养学生的基本素质为目的，着重从社交礼仪、安全教育、拓展训练、心理健康教育、就业指导、中国传统文化和艺术修养七个方面训练大学生的基本素质[8]。因此，高职音乐专业的师生在寒暑假社会实践、大学生素质拓展中，应冲破既往的实践程式，成系统、成规模、有计划的逐年展开对本土音乐的学习与传承。尤其在大学生“三下乡”活动中，高职音乐专业师生可以将平时对本土音乐的学习成果穿插应用到下乡演出之中，这样的节目一方面能拉近与乡民的距离，另一方面能接受当地人民的检验，达到“以演促学、以演促研”的目的。

（2）按照远景计划与近期目标明确每年艺术实践的主题。对于音乐专业学生而言，艺术实践十分重要，它直接影响着音乐专业学生的舞台表演能力和教学编导能力。大部分音乐院校均认识到了这一点，在教学中不断加大艺术实践比例，以实现学生培养、社会服务的接轨。纵观各音乐院校现今的艺术实践，其形式主要以舞台表演、参加赛事居多，高职音乐专业的艺术实践也不例外。在实践内容和主题上，缺少针对不同学校的办学特点和针对不同地域人才需求而实施艺术实践。因此不仅于大学生就业问题作用不大，而且对本土音乐的传承并无多大意义。实际上，音乐专业大学生的艺术实践应该是为不同学校的人才培养目标服务的。不同类型的大学就应该实施符合各自办学特点的艺术实践。尤其高职音乐专业更应根据国家政策和学校专业优势与特点制定远景计划与近期目标，并在此基础上明确每年艺术实践的主题、前往本土音乐发源地深入学习与实践，真正使艺术实践做到主题明确、有的放矢、任务完成好，实践意义大。

（3）在“扎根基层”的基础上实现毕业实习地点、学生成长环境、本土音乐原生场域三者的统一。毕业实习对于大学生而言十分重要，是大学生的必修课。毕业实习不仅能够帮助学生理论联系实际，更好地学以致用；而且能使学生在实习中学会为人处世，毕业后尽快适应社会；还能促使学生在实习与就业问题上实现接轨，在社会竞争日盛的形式下保证毕业生的就业率。基于高等职业教育与音乐专业的的特点，高职音乐专业教育除了要遵从“扎根基层”的原则之外，还需在具体实施过程中具体问题具体分析，如：在素质拓展和实习实践过程中，应根据每届学生的生源特点注意对实习地点、实习对象等方面的选择，尽可能实现素质拓展和实践实习地点、学生成长环境、本土音乐表演与传承之原生场域三者的统一，使得素质拓展、实践与实习工作的有效开展，帮助学生实现“局内人”与“局外人”、“Etic”c“Emic”之间的及时合理转换，逐渐形成大家对民间艺术传承的“文化自觉”。另外，在对学生的实习进行评价的时候，绝对不能完全按照惯常的评价方式来评价，而应在评价指标和评价主体的客观性、多样性、实际执行性等方面认真思考并讨论，只有这样，才能与上文针对高职院校音乐专业办学特点、课程设置等方面提出的合理化建议形成配套对接，真正实现本土音乐在高职音乐专业教育中的有效传承。

余论

本土音乐在高职音乐专业教育中的传承是可行且必要的，但在具体的实施过程中，我们一定会遇到许多具体的问题与困难，如：从学校与地方的关系角度，本土音乐在高职音乐专业教育中的传承由谁主导执行、由谁协商管理？经费投入如何承担解决？由于传承效果的体现需要较长时间才能得以体现，怎样才能顶住压力、长期坚持下来等等；从音乐传承本身角度，在许多民间音乐、本土音乐的传承问题上有祖辈定下的“传男不传女、传内不传外”等规矩，如何帮助传承人解放思想，面向全民进行传承？此外，学生长期接受的“西方音乐思维与审美”与本土音乐之“中国音乐思维与审美”之间如何转换等问题都十分具体。笔者在此仅仅根据自身研究方向与兴趣以及工作经验出发，抛砖引玉，还望各位同仁群策群力，共襄教书育人、文化传承之盛举！

参考文献

[1] [美]艾伦・帕・梅里亚姆。音乐人类学[M].穆谦，译。陈铭道，校。北京：人民音乐出版社，2010：33-35.

[2] 叶澜。教育概论[M].北京：人民教育出版社，2001：176.

[3] 费师逊。民族音乐与文化流[J].人民音乐，1988（01）：19-21.

[4] 苗晶，乔建中。论汉族民歌近似色彩区的划分（上）[J].中央音乐学院学报，1985（04）：27-33.

[5] 王耀华，杜亚雄。中国传统音乐概论[M].福州：福建教育出版社，2004：165-354.

[6] 郭乃安。音乐学，请把目光投向人[J].中国音乐学，1991（02）：16-21.

音乐毕业论文 篇二

音乐活动离不开感受，在音乐中让幼儿充分的去感受音乐是很重要的。我们教育的主要目的是创新，幼儿身上潜存着丰富的创造力和敏感的思维能力，我们要把孩子融入到音乐活动中，促进孩子多元智能的开发。从感受音乐入手教幼儿学习音乐，能激发幼儿的兴趣，提高表现欲和自信心。会表演、会创编学习积极主动，印象深，记得牢，从而使^v^学会^v^变成^v^会学^v^再到^v^创造性的学^v^，使幼儿在充满音乐欢快、愉悦的氛围中让幼儿扎实的学到知识，并利用已学的技能进行创新，发展提高了幼儿表现能力和创造能力。

在教唱歌曲时，首先让幼儿感受曲子，理解歌词，从而启发幼儿表达出来。在学《高高的苹果树》这首歌时，我用简笔画的方式画了一个高大的苹果树下画两个席地而坐的小孩，简单、明了。让幼儿联想自己在树下会干什么？在丰富实际感受的基础上对歌词中的词意有了进一步理解，使其产生相应的感受，然后我用歌词按照歌曲的节奏来朗诵它的内容，并让幼儿学习。当幼儿学的容易时，他们对自己有了信心，对活动有了兴趣，也促使他们会自然的按自己的意愿感受音乐、表达音乐。然后我示范演唱歌曲。让幼儿学唱三遍后我把画上的苹果擦去换上几个橘子，让幼儿来学习创编新的歌曲。最后让幼儿来想出还可以换成什么水果树。边唱边跳对于中班幼儿来说是他们的发展特点，他们的表现有了粗浅的技能和经验，他们不但喜欢用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充，平时多让幼儿观察自然、生活中的一些启发，同时也给幼儿一些示范动作，教给他们一些表达方法。在创编动作时，当唱到^v^我们唱歌，做游戏^v^时，幼儿都会随着音乐结合生活中的事创编各种动作；如：两两相对拍拍手；几个人拉成圆圈开心的转一圈；站在地上点头等；在创编动作中，逼真的表现出了孩子们投入的喜悦之情。

我觉得这样上有几个好处：

1、用简笔画来代替了原来的图片，简单、明了，减少了教师准备教具的时间，但却不影响教学活动的开展。我想这样的方式可以多用。

2、活动环节清楚，层层递进。从学唱、仿编到创编，逐步加深难度，使活动富有挑战性，而不是机械地反复。而且在学唱仿编不同的水果树时幼儿也同时在熟悉、学习歌曲的节奏、旋律。

3、丰富幼儿的有关经验。在活动中，有的孩子提出换成^v^西瓜^v^，于是马上有孩子反对：^v^西瓜不是长在树上的^v^。通过的讨论、交流和碰撞，丰富了孩子们的经验。

音乐专业毕业论文 篇三

【摘要】针对通信类专业英语的特点及不容乐观的教学效果，本文结合教学实践经验，总结了通信类专业英语的特点及教学弊端，探讨了一种基于互动的“教与学”模式，一定程度上提高了学生的积极性。

论文关键词：通信技术，专业英语，互动教与学

随着科学技术的迅猛发展，全球技术的合作日渐紧密，作为一个合格的IT行业技术人员，为更好地了解国内外电子通信类技术的前沿动态，很有必要阅读英文科技文献。而在阅读过程中，涉及到众多电子通信类专业词汇及相关的英语表达[1]，为此对通信类专业英语的教与学提出了严格的要求与重大挑战。目前，国内较多高校针对通信专业开设了专业英语课程，但由于课程开设时间及特点、教材的选取、学生学习积极性、教师传统的授课方式等影响，收获的教学效果往往不容乐观。一方面，学生在课堂上表现出疲惫，课堂气氛不活跃，所学与实际应用脱节，更不利于学生继续深造；另一方面，难以提高教师的教学水平，抑制了教学效果的进一步提升。因此，在传统教学方式下，需要探讨一种更为有效的教学模式，更好地提高教与学质量。

本文根据通信类专业英语的特点及教学弊端，基于教学实践和信息化技术[2-3]，探究了一种合理有效的教与学模式，以更好地提高学生学习的积极性，增强课堂上互动的氛围，让教师和学生共同进步。

1、通信类专业英语课程特点及教学弊端

不同的课程各具特点，对于通信类专业英语亦如此。它衔接了基础英语和通信专业知识，既涉及到普通英语的语法表达，又将通信专业的基础知识纳入到英文表达中，是两者相互结合的桥梁[4]。首先，是专业性，体现在其特殊专业内容和特殊词汇上。对于基础英语中的普通词汇，在通信类专业英语中呈现出特殊的含义，如bus意为“公共汽车”，但在通信专业里意为“总线，母线”。第二，是灵活性，体现在其句子的结构和词性的使用上，常使用长句子、定语从句、被动语句等，且同一词在不同句子中表现出不同意义。第三，是实践性，能够将常用的通信技术引入专业英语教材中，并完善该技术的英文表达。

通信类专业英语虽然呈现出其独特的特点，但由于内外界各种因素，在教学过程中往往会呈现出不同程度的弊端[5]。基于教学实践，所出现的弊端可总结如下：

教材内容选取的不合适

在较多高校陆续开设专业英语之时，其教学目标在整个培养体系中所处的地位并未明确，选取的教材内容也大径相同。教材里内容仅仅介绍固定的通信基本知识，没有介绍专业词汇学习、翻译的技巧，没有联系当前的科技发展动态，也没有通信技术的实践环节[6]，难以提升课堂的互动氛围，学生的积极性难以提高。

教学方式的不合理

在教学过程中，虽然采用了多媒体教学，但仅将教材内容做成PPT形式，然后将课文加以串讲，将相关词汇、句子加以翻译，互动较少，课堂难免显得枯燥无味，学生对内容的掌握不深刻，学习积极性也相应降低。机械设计论文发表

课程的重视程度不够

不同层次的高校均开设了该专业英语课，但其在整个培养体系中所处的地位及教学目标仍较为模糊，如课程开设的学分制、师资力量的投入等，重视程度不够。在师资方面，教师或是通信的前沿掌握不深，或是英语表达能力的不足，一定程度上降低了教学的互动效果。

2、通信类专业英语的“互动教与学”模式

结合通信类专业英语的特点，针对教学过程中出现的弊端，本文探讨了一种“互动教与学”模式[7]。该教学模式可以归纳如下几个方面：

教学内容的更新

对于目前所用的教材，可以适当进行改编，一方面，反映常用通信技术的发展历程，另一方面，选取IEEE或者Elsevier Science Direct数据库中无线通信、智能安全、机器视觉、光纤通信等热点科技文献，亦或当前先进电子产品的说明书，学生阅读、翻译，同时教师可以提出某个问题，鼓励学生用英文进行讨论总结。如此，循序渐进地引导学生了解通信技术，加以最新的通信前沿，既可以增强互动，激起学生的兴趣，又可以让学生在新的应用中体验如何用英文表达。

教学方式的改进

根据授课内容，创造合适的情景，将学生合理分组，发动学生课后查询资料，尽量让每个学生都能用英文发言；教师在传统PPT讲解基础上，将课件插入图片、声音、动画等，播放国外公开课(如TED、Coursera等)相关视频，播放过程中教师提取专业词汇，适当加以讲解，学生边听边复述、翻译、总结，让整个课堂声情并茂。而对教材里的专业词汇和应用文撰写等方面，教师可充分采用目前热门的微课形式，做成视频共享给学生，让学生课后学习，以提高学生自觉学习的能力。

注重因材施教和关注度的提高

目前，专业英语课程大多采用大班教学，且学生的英语基础水平参差不齐，所以在教学过程中要适当注意根据学生的具体情况加以调整，特别是在节选视频学习和情景讨论的过程中，要鼓励英语能力差的同学积极参与；另外，教师在增加专业技术能力的同时，争取培训机会、自我学习等形式提高英语表达能力，以更好地活跃整个课堂的互动氛围。

3、总结

针对通信类专业英语的特点和教学弊端，探究了一种基于更新教学内容、改进教学方式的“互动教与学”模式，一方面，提高了学生学习英文的积极性，深刻掌握专业词汇和技术的英文表达，熟知当前的科技发展动态；另一方面，提高教师在专业知识、教学技巧上的水平，锻炼其英语能力，达到教与学共进。

音乐毕业论文 篇四

中国人民公安大学心理学教授李玫瑾，用“弹钢琴强迫性杀人”来形容药家鑫连续六次的杀人动作。她认为所有人的心理问题都源于其早年经历，药家鑫那被扭曲的心灵正跟他从小练琴时的不愉快经历息息相关，并指出药家鑫的杀人行为有深刻的家庭教育和社会教育对孩子心理抚养缺失的背景。青年钢琴家朗朗是典型的中国式音乐教育下培养出来的成功范例，他谈起幼年练琴旧事仍心有余悸：“没有童年只有钢琴，练琴练到要自杀，整个家庭差点崩溃，甚至为练琴父子争执逼迫其自杀。”《傅雷家书》中印象最深的莫过于傅雷的自责。傅聪的童年都是在琴声和父亲的责骂中度过的，因为练琴和父亲有很多的争吵。这种遭遇与药家鑫的童年何其相似？而可怕的是这不但没有引起琴童家长的警醒，反而被奉若瑰宝，争先效仿。

许多家庭从4、5岁开始带着孩子周末背着沉重的琴和谱去学琴。每每把朗朗、傅聪的成功经验作为自己教育的摹本，压榨孩子所剩无几的童年和自由。在“琴童没有童年”的说法下，多少孩子在父母的威逼利诱下，不情不愿的坐在琴凳上机械的练习，从指法练习开始，到能弹奏简单练习曲已经开始厌烦，枯燥乏味的技巧练习花去了无数属于发展儿童天性的时间。至于考级，更是应试教育的产物，含金量极低。笔者对此有切肤之痛：为考级，每天坐在钢琴边上苦练数个小时，手在弹，心在飞，如置牢狱、如坐针毡。小时候写日记：“讨厌父母，讨厌钢琴，恨透了。”那成年累月练习的几首曲子，虽然熟练却根本不说明孩子真正的琴艺水平和音乐发展前途。最终的后果只能是“彼视学舍如囹狱而不肯入，视师长如寇仇而不欲见，窥避掩覆以遂其嬉游，设诈饰诡以肆其顽鄙，偷薄庸劣，日趋下流”[1]。

事实上，也有许多琴童的家长都明白诞生音乐家的概率犹如中百万大奖，于是美其名曰增加艺术修养，若有客来也好奏一曲助兴。然而通过学习音乐来陶冶情操，增加艺术修养是否一定就要掌握一门乐器呢？精通乐器演奏就一定能养成良好情操吗？其实不然，我们最易犯得错误就在于将两者等同起来。考级场上不少技巧娴熟的考生分不清大小三和弦的区别，更遑论乐曲的结构、发展手法。不少艺术团体的专业演员无法理解何为古典主义艺术，什么叫浪漫主义艺术，更何谈艺术修养。即使是音乐学院毕业的学生，如果几个月不练琴，客人来了也是洋相百出。一个非职业的成年人，天天练琴几乎没有可能，90%的琴童在放弃练习半年后，连一首完整的曲子都弹奏不出了。其实要培养孩子的艺术修养，倒不如更多地让他学会欣赏音乐的方法：了解中外音乐的创作理论、审美情趣、不同时期的音乐特点，多看画展，多听艺术讲座，做HIFI发烧友，加强其理解音乐、品鉴音乐的能力。陶渊明曾把“无弦琴”作为抒发内心情感抱负的乐器，心中有乐胜过不知所云的手中之音。把众多精力放在技巧练习上未必能达到提高艺术修养的目的。反而在家长的威逼利诱下极有可能会造成儿童的个性压抑，在逆反心理下憎恶为他带来负担的乐器与家人，养成偏激狭隘甚至是充满攻击性的性格。音乐因其“入人也深，化人也速”的特性被视为儒家德行熏陶的重要手段。儒家倡导“寓教于乐”，使其知之、好之、乐之，通过音乐的浸润获得心灵的和谐，进而达到“涵泳人格”的目的。[2]从某种程度上说，欧洲古典音乐固然高雅，但由于文化背景有别，理解和欣赏有一定的困难，尤其是比较复杂长大的曲目。稚嫩懵懂的儿童只能机械的按教师的要求反复练习，何谈知之、好之、乐之？也就更达不到“涵泳人格”的目的了。

借鉴儒家“美善并重”选择作品对道德人伦进行塑造，调节技能训练式的教育内容对心理、生理的伤害

音乐是用声音来表现情感，用听觉来感受的一门艺术。人们不由自主受到音调节奏的影响产生情绪上的变化，这也是音乐能陶冶情操、塑造人格的原因。而一旦进入乐器的学习，不论是教育者还是被教育者，往往所有注意力都被各种技法所吸引。学乐的目的应是用音乐调节情绪、修养性情。在这方面中国儒家乐教中重视人伦精神的培养有许多可资借鉴的经验。《礼记•乐记》载：“凡音者，生于人心者也；乐者，通于伦理者也。是故知声而不知音者，禽兽是也；知音而不知乐者，众庶是也；唯君子能知乐。”在《乐记》中声、音、乐处于不同的审美层次，乐属于最高层次[3]。知声、知音、知乐是道德人格养成的不同阶段。知乐，意味着不仅能够欣赏乐的艺术形式，同时更能够体验乐的人伦内涵。通过对乐的欣赏和思考获得人伦内涵的审美体验，既是对道德人格的塑造，也是乐教的最终目标所在。但现实是，许多家长和教师有意无意地对儿童学乐的目的产生偏差。攀比于考级的等级和比赛的成绩，导致其接触作品风格和类型的单一狭隘与对技巧的过度追求。表面上看来儿童学会了大量的演奏技巧和技能，实际上在其内心丝毫没有对曲子内涵，对音乐情感的审美体验。此外，在常规的器乐教学中，有些教师所选用的教材内容严重脱离了儿童发展的心理、生理特点。过分重视曲子的技术难度，追求长、难、大，冲突对比过于强烈，而不考虑儿童的审美趣味和理解能力。教材永远是《汤普森》《拜厄》《车尔尼》，枯燥乏味的训练既难以引发孩子的兴趣也无法实现陶冶情操的目的。音乐教育往往沦为纯技能训练；有些音乐会成了体育竞技般的赛场。许多国内外音乐教育家曾屡次批评这种现象，日本山叶教学法创始人川上在其著作《儿童是最好的老师》中严厉的指出：“用一种和独奏家、职业演奏家竞争的错误雄心来研究音乐，是一种绝对应该避免的事。”

而儒家在乐教过程中对于作品的选择则是非常严格的，以“尽善尽美”作为选择和评价音乐的标准。即适用于进行音乐教育的艺术作品，既要有美的旋律形式，又要有善的思想内容，二者须完满统一。《论语》云：“子谓《韶》，尽美矣，又尽善也。谓《武》，尽美矣，未尽善也。”(《论语•八佾》)虽然《韶》和《大武》都是周代重要的大型宫廷乐舞。但《韶》乐由于思想内容和艺术形式上达到高度统一；因而为孔子倍加推崇，当他在齐国听到《韶》乐，竟“三月不知肉味”，而《大武》虽然艺术形式也很美，但由于思想内容反应武功征伐，故而不能成为典范。且音乐要“乐而不淫，哀而不伤”。当时风靡天下的“郑卫之音”，由于太过刺激不加节制，易使人亢奋，不利于人格修养，社会安定，他便提出了“放郑声、远佞人，郑声淫”(《论语•卫灵公》)，对其表现出极大的厌恶。千年来，在儒家文化的信仰下，中国音乐崇尚清静平和，音乐旋律音调如歌，乐音衔接紧密，线条优美流畅，节奏宽广自由，强弱对比不大，并特别注意避免小二度半音连接产生的强烈倾向性和尖锐效果。这些特点使得欣赏者的心理节奏运动也随之相应自由，呼吸细微绵长，连贯平滑，心态自然宁静淡泊。在养成国民善良仁爱、内省自律的性格品质方面具有不可磨灭的功绩。可以说儒家乐教对作品内容的严格筛选正是其培养出具有良好品质的“君子”的前提和保证，也是我们在教育内容选择上应该借鉴的精华之一。

借鉴儒家强调情感体验“重意轻形”式的教学手段，改善重技术轻审美的教学方法

在教学方法上，目前依然有很多教师沿用应试教育的方法一味进行知识灌输，让学生死记硬背而忽视学生真正学到多少、学到什么，带有浓厚的强制色彩。在教学过程中过于强调对儿童技能的训练，要求的标准往往是“熟练”，忽略了学习过程中对孩子的审美情趣培养和人格塑造。大部分学琴的儿童普遍认为在演奏这些音乐作品时没有任何丰富的联想和情感体验中，只是在把谱面上的音和演奏记号表现出来而已。《史记•孔子世家》记载，“孔子学鼓琴，十日不进。襄子曰：‘可以益矣。’孔子曰：‘丘已习其曲矣，未得其数也。’有间，曰：‘己习其数，可以益矣。’孔子曰：‘丘未得其志也。’有间，曰：‘已习其志，可以益矣。’孔子曰：‘丘未得其为人也。’有间，有所穆然深思焉，有所怡然高望而远志焉。曰：‘丘得其为人，黯然而黑，几然而长，眼如望羊，如王四国，非文王其谁能为此也！’师襄子辟席再拜，曰：‘师盖云文王操也。’”[4]孔子学习音乐，演奏《文王操》，并不停留在对一般的演奏技法和普通内容的理解上，而是重在情感体验。他从“习其曲(熟悉乐曲)”、“得其数(熟悉技艺)”仍不满足，一直到“得其志”(领会人文意蕴)“得其为人(感通人格生命)”方肯罢休。他着力体会的是乐曲所表现的文王的情志和“为人”，并且把自己的情感沉浸、融合进去，“穆然深思”，“怡然高望而远志”，使他的古琴演奏达到可以从琴声中想象出文王这个人的形象来的境界。由此精神境界得到陶冶并不断提升超越。音乐蕴含的人伦内涵得以全部敞开，最终“艺术世界”与“人格世界”合而为一，达到了尽善尽美的境界[5]。从这段记载，不难了解孔子在乐教时不会仅仅是让学生练熟乐曲，学会些演奏技艺便就此作罢，而是一定要让他们进一步“习其志”、“得其为人”，把情感的体验和性情的陶冶作为整个教学的重点。其评价的标准是重“意”的体验多少，而不是只停留在外“形”的熟练。对于儿童来说，只有具备了一定的审美感知能力，对音乐产生丰富的想象，才能在演绎音乐的同时，在心理上产生美的情感体验，在头脑里产生对美的联想，在性格上养成美的情操，而不仅仅是一架演奏机器。李玫瑾教授曾痛心疾首的呼吁：“他的父母花费了那么多钱培养这么一位弹钢琴的儿子，结果是：只有技能，没有情感；只有动作，没有观念；只有逃避，没有底线；他的行为是在没有任何杀人示范，也没有相似的训练，几秒钟内，一下子就是8或6刀，这种动作方式难道与他平时练琴无关吗？难道与当今社会中许多将艺术变成机械行为的教育无关吗？”

当全球化时代降临，社会竞争愈加激烈，生活节奏不断加快，精神压力持续增大，内心容易失去平衡，从而产生各种心理障碍；人与人之间由于利益纷争容易丧失信任；急功近利的思想蔓延在社会各个领域，引发了种种冲突，社会的和谐稳定受到威胁。“我们丧尽了生活里旋律的美(盲动而无秩序)、音乐的境界(人与人之间充满了猜忌、斗争)。一个最尊重乐教、最了解音乐价值的民族没有了音乐，这就是说没有了国魂，没有了构成生命意义、文化意义的高等价值。”[6]而这也是药家鑫之类悲剧产生的巨大推手之一。音乐之美好无须多论，音乐之功能毋庸置疑，只是在不当社会教育和家庭教育的扭曲下不但没有完成陶冶情操、塑造人格的目的，反而成为了摧残人格、扭曲人性的工具。我国当前的音乐教育过于重视技巧化、知识化、盲目“崇洋”，推崇西方的审美标准和教学模式，这种机械浅薄的音乐价值观对于人性养成的作用可想而知。学生在这种教育下，学的越多反而精神越紧张、人格越异化。而儒家乐教“美善并重”的评价标准、习乐修身的教育目的、情感体验式的教育方法以及对教学内容的严格选择均是围绕着“人伦教化、修身育德”这个核心，以音乐教育为依托，以仁为标准追求人性的完满，实现从人的个体完善到社会和谐的目的。这对于我们如何调整今天音乐教育评价标准以及内容和手段，培养社会需要的“完善的人”，建立更加和谐的社会不无启迪。

音乐系毕业论文 篇五

关键词：毕业论文 钢琴专业 指导 策略

毕业论文是由毕业生提交的文章，往往具有一定的学术价值。对毕业论文的撰写，可对学生知识的运用能力和理解能力进行检验，同时也是训练学生从事专业研究的基本技能。本文分析了钢琴专业学生在撰写本科毕业论文中出现的问题，同时对产生问题的原因进行了探讨，并提出有针对性的解决措施，希望能使钢琴专业毕业生的论文写作质量有所提升。

一、毕业论文存在的问题及原因

在艺术学科中，音乐专业属于一个分支，而钢琴专业又具有一定的特殊性，为学生毕业论文的撰写带来了一定的困难。同时，由于学生具有较为薄弱的写作能力，进入高校前，文化课成绩相对不高。学生往往只重视训练演奏的技巧与技能，在学习《音乐教学法》、《中西方音乐史》和《艺术概论》时，不具备较高的学习热情；导致在毕业论文的写作过程中，不具备扎实和深厚的理论功底，同时文字训练的功力欠缺；在写作毕业论文时，觉得难以驾驭。而当前的教育环境和方式，又使学生在平时没多少时间去练笔。教师在教学方式上，又主要采用灌输式，这样势必会造成学生欠缺写作能力。

二、提高钢琴专业论文质量的措施

（一）提高认识，使学生充分认识毕业论文写作的重要性

作为一个重要的手段，毕业论文能对学生的专业能力进行培养，对学生运用各种技能和知识，对实际问题进行解决的能力进行检验，进而实现教育的最终目标。由于钢琴专业具有一定的特殊性，所以在学生当中，普遍存在着轻理论知识的学习，而重视训练技能和技巧。如果一个人不会用文字去表达，而只会演奏，他就称不上是一个合格的音乐科研工作者或者是音乐教师。撰写毕业论文的过程并非是简单的写作，而是通过这个过程，帮助学生学会对资料的利用、整理、搜集和使用，学会图书馆中文献资料的检索，作为一个系统的实践机会，能对科学研究的全过程更好的了解。通过撰写毕业论文，可促进学生对所学知识的进一步巩固，并在实践中运用这些专业知识，进而使学生分析问题和解决问题的能力得到进一步的提升。

（二）结合实际，对选题合理选择

对文章的价值和内容起决定性的关键环节，就是选题是否合适和正确，它对于论文的成败起到了决定性的作用。首先，选择毕业论文的题目，应与培养目标相符合，这样才能对学生运用所学知识解决实际问题的能力进行检验；其次，要遵循适中的原则来进行毕业论文的选题。在学校期间，学生仅仅是掌握钢琴专业的理论知识和弹奏技巧，但在深度和知识面上，都存在着很大的局限性。这样题目的选择上，宜窄不易宽、宜小不宜大，需要尽量与本专业的实践和相关知识相结合，对科研与教学的统一性予以体现；最后，学生所确定的研究领域，应是自己感兴趣的，有强烈研究欲望的，这样就容易获得写作上的成功。

（三）夯实专业基础，使写作能力获得提升

钢琴专业的学生不仅仅要具备一定的专业技能，更要在平时的学习过程中，一点一滴的培养人文素养知识和专业的理论知识。在平时的教学中，教师也要对学生钢琴音乐学习的热情和兴趣进行启发，有意识的讲授科研知识。同时在一些欣赏课、教法课和音乐史课的教学过程中，可采用写论文的形式进行考核，对学生论文写作能力进行训练，如对观点的阐述，对问题的论证、对论据的运用和对材料的组织等。同时，在一些专业课程的教学方式上，要对学生发现问题和解决问题的能力进行有意识的培养，多给学生留一些思考题，能对相关课程进行融合，并具有一定的延伸性，使学生的独立思考能力得到强化，主观能动性增强，进而使学生科研实践能力得到提高。

（四）对“音乐论文写作基础课程”进行开设，培养学生的写作技巧

针对钢琴专业的学生在写作论文时实践经验和写作技巧欠缺的现状，应对音乐论文写作基础课进行开设。对钢琴论文从选题、整理和搜集资料，论文提纲和初稿的撰写以及修改和答辩的全过程进行系统的讲授。使学生能对论文撰写的方法和技巧全面的掌握，对答辩和写作过程中遇到的各类问题，能够灵活的解决。

（五）提高教师的专业水平，充分发挥教师指导作用

使毕业论文质量提升的重要保障，就是提高指导教师的专业水平。首先要建立一支高质量的教师队伍，师生结构、职称、学历和年龄相对合理，能对学生的毕业论文有足够的精力去指导；其次，在撰写毕业论文的过程中，指导教师从论文题目的审定，相关参考资料的阅读和搜集、题目的确定、提纲的拟定以及写作初稿和终稿，都要发挥促进启发、监督指导的作用，使学生实际解决问题的能力得到提升。

三、结语

钢琴专业学生毕业论文的撰写，既是检验所学知识的运用能力和理解水平，也是大学生初步尝试研究实践和工作设计的过程。为了使钢琴专业学生的毕业论文质量获得大幅提升，就要对学生论文写作技巧提供有效的指导。学生应高度重视论文写作的重要性，既要掌握专业的理论知识，同时又要培养自身的人文素养。锻炼自身的科研能力和写作水平，这样会对论文质量的提升大有裨益。

参考文献：

[1]初昌雄，周辉。大学生毕业论文存在的问题及对策[J].科技情报开发与经济，2008，（11）.

[2]郑琳。大学生毕业论文选题存在问题及对策[J].安徽科技学院学报，2008，（04）.

[3]黄春梅。本科毕业论文不宜取消――对武汉四所高校本科毕业论文撰写现状的调查[J].株洲师范高等专科学校学报，2007，（01）.

[4]张秀丹。论新形势下大学生毕业论文选题与文献检索知识的运用[J].科技情报开发与经济， 2007，（07）.

音乐毕业论文 篇六

高校思想政治教育的实效性是通过“晓之以理”来实现的，即通过逻辑严密、有说服力的观点，生动形象的恰当举证，使大学生明白善恶正邪，是非曲直。而高雅音乐教育属于美育的范畴，是一个“动之以情”的教育过程，是通过具体感性的审美对象诱发受教育者的审美能力，使受教育者在自由自在的审美体验中，充分发挥主观能动性，在情感共鸣中获得个体心灵的满足与升华。如，贝多芬的《命运交响曲》它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求，显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。在思想政治教育过程中，象《命运交响曲》这样具体可感的形象以及生动活泼的艺术形式、情感的感染都是服务于思想政治观念的确立的，即“动之以情”是方法和手段，“晓之以理”才是目的和意义，前者是为后者服务的。而美育过程始终体现着强烈的情感活动和具体可感的艺术形象，在审美感受中，受教育者获得审美体验、感动、顿悟的时候，也获得了收益，“动之以情”既是美育的过程，也是美育的目的。

他山之石，可以攻玉。以上这6篇音乐专业毕业论文是来自于山草香的音乐毕业论文的相关范文，希望能有给予您一定的启发。